CUBISTS - CHỦ NGHĨA LẬP THỂ

Source: International Art/ Vidu Upek Jayasuriya

May24,2022

Đầu thế kỷ 20 là thời kỳ thế giới phát triển ồ ạt với những thay đổi về các mặt như công nghệ, cấu trúc xã hội và chính trị. Vào thời điểm mà các phong trào chính trị đang gây xôn xao trên toàn cầu và những phát minh và khám phá mới đang định hình thế giới trở thành như ngày nay, thì đó cũng là thời điểm mà thế giới nghệ thuật cũng đang trải qua một sự thay đổi lớn với một phát minh mới về một phong cách nghệ thuật. Phong trào nghệ thuật ngoạn mục không thể tin được này, được gọi là Chủ nghĩa Lập thể, đã trở thành phong trào nghệ thuật đầu tiên và nổi bật nhất của đầu thế kỷ 20.

Chủ nghĩa lập thể, được phát minh bởi các nghệ sĩ Pablo Picasso và Georges Braque, đã trở thành loại hình nghệ thuật trừu tượng đầu tiên khiến thế giới nghệ thuật phải hứng chịu một cơn bão bất ngờ. Phong cách này liên quan đến một chủ đề cụ thể được mô tả trong một bức tranh dưới dạng các góc nhìn, hình dạng hình học, đường thẳng và ảnh ghép khác nhau. Sự phát triển của Chủ nghĩa Lập thể bắt đầu từ Thời kỳ Hoa hồng của Picasso, khi ông trở nên nổi tiếng như một nghệ sĩ nhờ các anh chị em buôn bán nghệ thuật người Mỹ, Gertrude và Leo Stein. Năm 1905, Picasso được Gertrude Stein yêu cầu tạo một bức chân dung của cô ấy cho Salon của cô ấy ở Paris và thay vì áp dụng các kỹ thuật học thuật mà ông nhận được từ giáo dục chính quy, ông quyết tâm áp dụng kiến ​​thức của mình về điêu khắc Iberia và Mặt nạ châu Phi vào việc vẽ bức chân dung. . Mặc dù trải qua 8 tháng thất vọng, Picasso đã cố gắng tạo ra một bức chân dung nhưng phản hồi của Gertrude không diễn ra như mong đợi. Người kinh doanh nghệ thuật từ chối tin rằng đó thực sự là cô ấy nhưng sau đó hiểu rằng đây là cô ấy. Lấy cảm hứng từ thử nghiệm vẽ chân dung không sợ hãi của mình, ông quyết tâm tạo ra một phong cách hội họa mới mà sau này sẽ thay đổi tiến trình lịch sử nghệ thuật.

Nhiều nguồn cảm hứng xoay quanh nền tảng của Chủ nghĩa Lập thể cùng với Mặt nạ châu Phi và điêu khắc Iberia như các nghệ sĩ hậu ấn tượng Paul Cézanne và Paul Gaugin. Paul Cézanne, cha đẻ của Chủ nghĩa Hậu ấn tượng, đã nhìn thế giới xung quanh mình dưới dạng các hình dạng hình học, do đó nảy sinh ra ý tưởng rằng mọi vật thể đều được tạo ra từ nhiều hình dạng hình học. Vẽ tranh một chủ đề ở dạng trừu tượng cuối cùng đã phá vỡ quy tắc ba chiều trong nghệ thuật. Không gian ba chiều mang lại vẻ tự nhiên cho bức tranh nhưng bức tranh hai chiều đã chứng tỏ vẻ đẹp và tính nghệ thuật của riêng nó. Hơn nữa, Cézanne chịu trách nhiệm chứng minh các góc nhìn khác nhau của một đối tượng có thể được mô tả trong bức tranh từ bức tranh 'Giỏ táo' của ông, trong đó những quả táo được đặt ở các vị trí khác nhau, do đó thể hiện nhiều góc nhìn của một đối tượng. Bộ sưu tập tranh và bản khắc gỗ của Paul Gaugin được sản xuất trong thời gian ông ở Tahiti, một hòn đảo bản địa ở Polynesia thuộc Pháp.

Năm 1907, Picasso đã cố gắng tạo ra bức tranh Lập thể đầu tiên sử dụng nguồn cảm hứng từ Mặt nạ châu Phi do hai nghệ sĩ Henri Matisse và Gertrude Stein sưu tầm và Bảo tàng Dân tộc học Trocadéro ở Paris. 'Les Demoiselles d'Avignon', bức tranh vẽ 5 cô gái điếm ở dạng trừu tượng đeo Mặt nạ châu Phi, đánh dấu sự khởi đầu của Thời kỳ châu Phi của Picasso và một phong trào nghệ thuật cách mạng. Mặc dù nhận được nhiều đánh giá trái chiều trong quá trình giới thiệu từ các nghệ sĩ khác và cơ sở Nghệ thuật Pháp vào thời điểm đó, nhưng sau đó nó đã được công nhận là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Picasso và là một trong những bức tranh vĩ đại nhất từng được thực hiện. Georges Braque, người chết lặng trước phát minh mới, đã quyết định giúp một tay và đóng góp vào việc thử nghiệm nghệ thuật của phong cách hội họa mới thách thức loại hình nghệ thuật truyền thống.

Thử nghiệm bắt đầu khi hai nhà phát minh chuyển đổi các bức tranh của các nghệ sĩ vĩ đại như Paul Cézanne thành các tác phẩm Lập thể. Georges Braque đã sản xuất một bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật là phiên bản Lập thể của các tác phẩm của Cézanne như 'Bàn tròn' và 'Những ngôi nhà ở l'Estaque'. Năm 1908, các bức tranh của Braque bị Salon chính thức của Paris từ chối vì cách nhìn khác thường của nó. Một trong những giám khảo của cuộc triển lãm nghệ thuật và nghệ sĩ nổi tiếng Henri Matisse đã chỉ trích những bức tranh chỉ ra rằng chúng chỉ là những hình khối nhỏ và nghe lén cuộc trò chuyện, một nhà phê bình nghệ thuật tên là Louis Vauxcelles cuối cùng đã đặt tên cho phong trào nghệ thuật cấp tiến là 'Lập thể'.

Proto-Cubism, giai đoạn đầu tiên phát triển từ thử nghiệm, dẫn đến sự phát triển của hai phong cách chính trong Chủ nghĩa Lập thể của hai nghệ sĩ cách mạng; Chủ nghĩa lập thể phân tích và chủ nghĩa lập thể tổng hợp. Giữa năm 1910 và 1912, Picasso và Braque bắt đầu thử nghiệm các hình dạng hình học, các góc nhìn khác nhau và các đường thẳng khi họ vẽ các chủ thể tưởng tượng chúng ở dạng đó. Thử nghiệm cuối cùng đã dẫn đến việc sản xuất một số tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của trường phái Lập thể, chẳng hạn như 'Cô gái với cây đàn Mandolin'. Tác phẩm Lập thể phân tích mô tả một người mẫu khỏa thân với cây đàn Mandolin và sự chia nhỏ hình dạng của cô ấy thành các hình dạng hình học, các đường thẳng và các góc nhìn khác nhau của cô ấy. Màu tối được sử dụng vì các nghệ sĩ ưu tiên phân tích hình thức của các đối tượng hơn màu sắc. Cùng với 'Cô gái với cây đàn Mandolin', nhiều bức tranh từ Chủ nghĩa Lập thể Phân tích như 'Chân dung của Ambroise Vollard và' Tĩnh vật với Ghế Caning '. Nhìn chung, Chủ nghĩa Lập thể Phân tích đề cập đến sự phân nhỏ của một vật thể thành các hình dạng hình học như đã đề cập ở trên. 

Những bức tranh theo trường phái Lập thể phân tích như 'Tĩnh vật với ghế Caning' cuối cùng đã bắt đầu Chủ nghĩa Lập thể Tổng hợp, giai đoạn thứ hai của Chủ nghĩa Lập thể. Mục tiêu của Picasso, Braque và một cộng tác viên mới tên là Juan Gris là làm cho các bức tranh trông hai chiều hơn so với giai đoạn trước và quan trọng nhất là sử dụng màu sắc rực rỡ. Trí tưởng tượng sáng tạo phát huy tác dụng trong Chủ nghĩa Lập thể Tổng hợp khi nó liên quan đến việc sử dụng các yếu tố thú vị như tiêu đề báo, thẻ chơi, từ ngữ và hình ảnh về nhạc cụ, nốt nhạc, động vật, tượng đài, cờ và máy bay (vì Picasso và Braque là những người rất ngưỡng mộ máy bay do Anh em nhà Wright phát minh và nó là một ví dụ quan trọng để chứng minh thế giới đã thay đổi ồ ạt như thế nào trong những năm đầu thế kỷ 20). "Ba nhạc sĩ", do Picasso vẽ, được lấy cảm hứng từ một bức ảnh ghép do hai nhà đổi mới tạo ra, mô tả ba nghệ sĩ biểu diễn đeo mặt nạ và các nhân vật từ một nhà hát truyền thống của Ý có tên "Commedia dell’arte". Nó cũng phản ánh niềm tự hào của Picasso là người Tây Ban Nha theo quốc tịch và kiến ​​thức của ông về thiết kế nhà hát. Tác phẩm nghệ thuật ngoạn mục này nổi bật nhờ sự hỗ trợ của ảnh ghép được làm từ các loại giấy có màu sắc khác nhau và quan trọng nhất, Chủ nghĩa lập thể tổng hợp là thứ đã khai sinh ra Ảnh ghép. Cắt dán là một hình thức nghệ thuật trừu tượng được tạo ra bằng cách dán các vật liệu cắt ra từ báo và tạp chí để tạo ra một hình thức hoàn toàn mới của bức tranh và 'tête' của Picasso là một trong những ví dụ điển hình nhất về các tác phẩm nghệ thuật cắt dán.

Ảnh hưởng của chủ nghĩa Lập thể đã phát triển mạnh mẽ trên toàn thế giới nghệ thuật khi nhiều nghệ sĩ như Fernand Légar, Juan Gris và cặp vợ chồng, Sonia và Robert Delauny đã thử nghiệm và tạo ra các tác phẩm Lập thể và Cắt dán. Cùng với hội họa, nhiều loại hình nghệ thuật khác cũng chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa Lập thể như âm nhạc, kiến ​​trúc và văn học. Phong trào tiên phong quan trọng nhất của Thế kỷ 20 đã truyền cảm hứng cho nhiều phong trào nghệ thuật khác như Dada, Chủ nghĩa siêu thực và Nghệ thuật đại chúng. Chủ nghĩa lập thể lan rộng trên toàn cầu cho đến khi chiến tranh thế giới thứ nhất kết thúc năm 1914 nhưng cho đến ngày nay, chủ nghĩa lập thể vẫn là chủ đề bàn tán của những người yêu nghệ thuật kể từ khi nó được phát minh ra.

The early 20th Century was a time when the world was massively developing with changes in terms of aspects such as technology, social structure and politics. At a time when political movements were making headlines across the globe and new inventions and discoveries were shaping up the world into what it is today, it was also a time when the world of art was also experiencing a massive change with a new invention of an artistic style. This unbelievably spectacular art movement, known as Cubism, became the first and the most prominent art movement of the early 20th Century. 

Cubism, invented by artists Pablo Picasso and Georges Braque, became the first abstract art form that took the art world by an unexpected storm. The style involves a particular subject being depicted in a single painting in the form of different viewpoints, geometrical shapes, straight lines and collage. The evolution of Cubism began from Picasso's Rose Period, when he rose to fame as an artist thanks to the American art dealers and siblings, Gertrude and Leo Stein. In 1905, Picasso was requested by Gertrude Stein to create a portrait of her for her Salon in Paris and instead of applying the academic techniques he received from formal education, he was determined to apply his knowledge on Iberian sculpture and African Masks into painting the portrait. Despite an 8-month period of frustration, Picasso managed to create a portrait but Gertrude's response did not go as expected. The art dealer refused to believe that it was actually her but later understood that this was her. Inspired by his fearless experimentation of portraiture,  he was determined to create a new painting style that would later change the course of art history. 

Many sources of inspiration revolve around the foundation of Cubism along with African Masks and Iberian sculpture such as post-impressionist artists Paul Cézanne and Paul Gaugin. Paul Cézanne, the father of Post-impressionism, saw the world around him in the form of geometrical shapes thus giving birth to the idea that every object is made of multiple geometrical shapes. Painting a subject in abstract form eventually broke the rule of three-dimensionality in art. Three-dimensionality gave a naturalistic look for the painting but painting in two-dimensionality proved its own beauty and artistry. Moreover, Cézanne was responsible for proving how different viewpoints of an object can be depicted in a painting from his painting 'The Basket of Apples', in which apples are placed in different positions thus showing many viewpoints of an object. Paul Gaugin's collection of paintings and wood carvings produced during his time at Tahiti, a Native island in French Polynesia. 

In 1907, Picasso attempted producing the first Cubist painting using his inspiration from African Masks collected by fellow artist Henri Matisse and Gertrude Stein and the Trocadéro Ethnographic Museum in Paris. 'Les Demoiselles d'Avignon', a painting that depicts five prostitutes in abstract form wearing African Masks, marked the beginning of Picasso's African Period and a revolutionary art movement. Despite earning mixed reviews during its introduction from other artists and the French Art establishment at the time, it was later recognised as one of Picasso's best-known works and one of the greatest paintings ever made. Georges Braque, who was dumbfounded by the new invention, decided to lend a helping hand and contribute to the artistic experimentation of the new painting style that challenged the traditional art form. 

The experimentation began as the two inventors transformed paintings of great artists like Paul Cézanne into Cubist works. Georges Braque produced a collection of artworks that were Cubist versions of Cézanne's works such as 'The Round Table' and 'Houses at l'Estaque'. In 1908, Braque's paintings were rejected by the official Paris Salon for its unconventional outlook. One of the judges of the art exhibition and renowned artist Henri Matisse criticised the paintings indicating that they were only little cubes and overhearing the conversation, an art critic named Louis Vauxcelles eventually names the radical art movement as 'Cubism'. 

Proto-Cubism, the first stage developed from the experimentation, led to the development of the two main styles in Cubism by the two revolutionary artists; Analytical Cubism and Synthetic Cubism. Between 1910 and 1912, Picasso and Braque started experimenting with geometrical shapes, different viewpoints and straight lines as they painted subjects imagining them in that form. The experimentation eventually led to producing some of the best-known artworks of Cubism such as 'Girl with a Mandolin'. The Analytical Cubist work depicts a nude model with a Mandolin and the breakdown of her form into geometrical shapes, straight lines and her different viewpoints. Dark colors were used because the artists gave the priority to analysing the form of the objects more than the color. Along with 'Girl with a Mandolin', many paintings from Analytical Cubism such as the 'Portrait of Ambroise Vollard and 'Still-life with Chair Caning'. Overall, Analytical Cubism refers to the breakdown of an object into geometrical shapes as mentioned above. 

Analytic Cubist paintings like 'Still-life with Chair Caning' eventually started Synthetic Cubism, the second stage of Cubism. It was the objective of Picasso, Braque and a new collaborator named Juan Gris to make the paintings look more two-dimensional in comparison to the previous stage and most importantly, use vibrant colors. The creative imagination came into play in Synthetic Cubism as it involved the usage of interesting elements such as newspaper headlines, playing cards, words and pictures of musical instruments, musical notes, animals, monuments, flags and airplanes (as Picasso and Braque were huge admirers of airplanes invented by the Wright Brothers and it is an important example to prove how the world was massively changing during the early 20th Century). "The Three Musicians", painted by Picasso, is inspired by a collage created by the two innovators that depicts three masked performers and characters from a traditional Italian theater called “Commedia dell’arte”. It also reflects Picasso's pride of being a Spanish by nationality and his knowledge of theater design. The spectacular artwork is prominent for its aid of a collage that is made of papers of different colors and most importantly, Synthetic Cubism is what gave birth to Collage. Collage is a form of abstract art created by sticking materials cut out from newspapers and magazines to create an entirely new form of picture and 'tête' by Picasso is one of the finest examples of collage artworks. 

The influence of Cubism flourished across the world of art as many artists such as Fernand Légar, Juan Gris and the couple, Sonia and Robert Delauny experimented and created Cubist and Collage works. Along with painting, many other art forms were also influenced by Cubism such as music, architecture and literature. The most important avant-garde movement of the 20th Century inspired many other art movements like Dada, Surrealism and Pop Art. Cubism spread across the globe until the break of the First World War in 1914 but up to this present day, Cubism has remained a topic of discussion among art lovers ever since its invention.